¿De dónde eres?

En esos días he vivido diferentes momentos que me han puesto frente al tema  del lugar de pertenencia de las personas y en particular de los artistas. Voy a compartir con vosotros estos momentos para intentar de contestar a una pregunta sencilla ¿De dónde eres?

El primero momento se pasó mirando en el La Capela_Espai Cub de Barcelona la obra I came from there de Firas Shehadeh un artista de Jordania expuesta hasta el 29/06. La nota de prensa es muy interesante y quiero compartir unas partes.

 “‘¿De dónde eres?’ es una pregunta sencilla. Una pregunta fron­tal cuya respuesta debería sintetizar y sostener, al menos eso espera el emisor, una idea concisa sobre la identidad, el origen y la pertenencia del receptor. El contexto de la pregunta puede ser muy amplio y diverso (un inicio de relación afectiva, un docu­mento oficial, un sistema de control, una estadística, una clase de idiomas, etc.). En todos los casos parece que la respuesta también debería ser sencilla. Soy de aquí, soy de allí, este es mi origen, pertenezco a este lugar. Sin embargo, dicha respuesta no siempre es fácil. Incluso puede ser imposible de responder.

La obra de Shehadeh, desde el espacio expositivo, invita a la transmisión de un mensaje específico: la descripción emocional de un ‘allí’ difuso, convulso y desdibujado. Un mensaje que interpela directamente al espectador, situándolo ante un diálogo abierto entre la pieza y su propia pertenencia.

I came from there apuesta por un tipo de experiencia indivi­dualizada y particular. En el interior oscuro y cerrado del Espai Cub, un neón luminoso muestra una frase en árabe: el título de la exposición y del poema de Boulus. Una pieza de herencia minimalista que Shehadeh combina con una envolvente banda sonora elaborada mediante registros de campo pertenecientes a distintos contextos bélicos, como la última invasión de Israel a Gaza en 2014 y la invasión estadounidense a Irak en 2003. Una recopilación de situaciones y sucesos que dan testimonio direc­to de la inestabilidad territorial y política del conflicto palestino-israelí en particular, y del mundo árabe en general.

En definitiva, I came from there es la respuesta más precisa que Firas Shehadeh encuentra a la pregunta ‘¿De dónde eres?’. Un modo de llevar al espacio expositivo el único argumento que él puede dar: “Soy de allá donde me lleva toda una historia políti­ca, social y económica”.

ex-samia-zaru-1Esta semana recibí también un comentario de una artista sobre mi post Guernica y la acusación de Picasso que me emocionó profundamente. La artista  se llama Samia Taktak Zaru y esta es la traducción de parte del texto que me envió: “Hola Ricardo. Bravo. Siempre me ha gustado esta pintura de Picasso. La miré en el museo Picasso. Me imaginaba que fuera mucho más grande!! Sin embargo, el impacto es muy fuerte, conmovedor y sincero. Me gustaría presentarme. Soy una artista multimedia femenina. Tenía una exposición titulada Tents & Stones que recorrió desde Ammán vía Viena a EE.UU. y Toronto. Más tarde se convirtió en una exposición itinerante a otras partes del mundo, por invitación de la ONU. Los enteros 32 piezas fueron pintados sobre reales carpas de refugiados donados por el UNRWA a los refugiados palestinos. Muchos fueron robados, algunos dañados. Qué broma de conciliación!!! Todavía recibió mucha comprensión… piquetes en las Naciones Unidas de Viena y Nueva York por un grupo de mujeres judías. Era una acusación. Hay una Guernica continua en Palestina y sobre todo en Gaza y el mundo está en silencio!!!! Por favor, explique. Me gustaría continuar la conversación Ricardo y te muestro algunos de mis trabajos y de un amigo.  La más grande era una instalación en un antiguo edificio listo para ser demolido… 60 metros cuadrados. Sigo haciendo grandes obras sobre lienzo y murales. Utilizo muchas técnicas, la soldadura, la escultura con fusión, la impresión, los murales, etc. Mi familia se trasladó a Jordania en 1969 después de una deportación por el ejército de Israelí (No permitido a nivel internacional) “

En la revista Frieze encontré los trabajos de Mohamed Bourouissa un fotógrafo nacido en Argelia en 1978 y que vive y trabaja en Paris. Bourouissa es un aclamado artista que es bien conocido por su trabajo fotográfico.

de donde eres 2Desde 2002, Mohamed Bourouissa ha desarrollado una refinada fotografía artística, sino también la práctica del dibujo y del vídeo para representar las tensiones y los problemas que afectan a la vida diaria de los jóvenes migrantes de segunda generación que viven en los suburbios de Francia. Este artista está interesado en los espacios geográficos y sociales generalmente representados por estereotipos. Los suburbios (Périphérique, 2005-2008), la cárcel (Temps mort, 2009) o la televisión (la serie Ecran, 2007). El reformula los estereotipos en composiciones de un gran rigor formal, calificado como “geometría emocional” por su compañero artista Florencia Paradeis. Se crea así imágenes donde la extrañeza y la tensión acumulada prevalecen, como alternativa a la tendencia dominante. El tema del estatus social y cultural, y la inclusión económica y la exclusión, tienen gran importancia en las obras de Bourouissa, en parte debido a su enfoque en los valores culturales y los clichés, pero también a causa de los contextos en los que él y sus obras circulan.

Después estas tres recorridos de vida que tienen como tema en común el desarraigo de los países “de donde eran” por ultimo he leído en El Pais el comentario de Sami Nair sobre la vergonzosa decisión de la Unión Europea respecto al problema de la acogida de los refugiados que tiene unos pasajes muy fuertes:

“Así pues, la Unión Europea, que representa a 506 millones de habitantes, cuyo nivel de vida es el más elevado del mundo, acaba de adoptar un sistema de cuotas supuestamente destinado a expresar su solidaridad con los refugiados… es decir 40.000 desgraciados.

de donde eresAh, ¡la valiente decisión! Imaginaos la generosidad: sobre tres millones de refugiados sirios, cuatro millones de desarraigados iraquíes —por causa fundamentalmente de la invasión americano-británica de 2003—, dos millones de libios desplazados por la destrucción del Estado libio; millares de eritreos huyendo de la barbarie, afganos y otros más condenados de la tierra, ¡acogeremos a 40.000 en dos años! Una multitud innombrable de seres humanos sufre en nuestras fronteras el odio, las humillaciones, el hambre, pero, cogidos en el punto de mira de la razón de Estado, son silenciados por nuestros rigurosos servicios policiaco-militares. Hablamos de millones, cuando los países europeos se rasgan las vestiduras a la hora de requerirles aceptar unas “cuotas” mínimas.

Solidaridad: ¿quién acoge hoy a millones de refugiados en el Mediterráneo? El mundo árabe, puesto en órbita caótica por las grandes potencias. Después de la destrucción de Irak, en 2003, por los EE UU y Gran Bretaña, más de cuatro millones de iraquíes se ampararon en Siria. Los sirios les acogieron sin gritos. Hoy huyen juntos. La destrucción de Libia ha provocado el éxodo de más de dos millones de personas de las cuales, la mitad emigró hacia el pobre Túnez donde han sido recibidos noblemente. Y no hablemos de África subsahariana, donde potentes corrientes migratorias atraviesan sin cesar las fronteras, tal y como sucede en Asia y América Latina. De hecho, los que pagan realmente el tributo de la solidaridad hoy son los países pobres, aquellos que necesitan más de esa solidaridad. Mientras tanto, nosotros, encerrados bajo llave en nuestra Europa “modelo de civilización”, proponemos cuotas minúsculas que vendemos como solidaridad con mayúsculas. Sólo una ceguera culpable es capaz de ocultar tal realidad.”

Así que a la pregunta inicial ¿De dónde eres? se suma la pregunta si posible más dramática ¿Dónde puede ir? una persona, un artista para encontrar un lugar donde vivir de forma digna y al reparo de la violencia y de la pobreza. Solo a estas condiciones podrá compartir su cultura y sus talentos poniendo en marcha el solo mecanismo que ha permitido el desarrollo de nuestra civilización: la aceptación de las diversidades y el dialogo.

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Guernica y la acusación de Picasso

Guernica

Este 26 de abril se cumplieron 78 años del bombardeo llevado a cabo en 1937 por la legión Condor alemana y la Aviación Legionaria italiana sobre el pueblo de Guernica en el marco de la llamada “Operación Rügen”, un ataque aéreo que buscaba apoyar al bando fascista que combatía contra el gobierno democrático y constitucional de la Segunda República Española. El 70% de los edificios de la ciudad fue totalmente destruido por el incendio, que no se pudo apagar hasta el día siguiente, y el 20% gravemente dañados (el arquitecto general de Regiones Devastadas contabilizó 271 edificios demolidos, lo que suponía el 74,4 por ciento de los existentes en la villa de Guernica y el barrio de Rentería). La repercusión internacional que alcanzó este bombardeo ha hecho que sea una masacre mundialmente conocida y considerada como un icono antifascista, la masacre de Guernica.

A principios del 1937 el Gobierno de la República Española encargó a Pablo Picasso, por entonces director del Museo Nacional del Prado, un lienzo para decorar el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, que tendría lugar ese mismo año en París. Pocos días después del encargo ocurrieron los hechos. El día 1 de mayo de 1937, en la manifestación del Día de los Trabajadores, un millón de personas salieron a las calles de París para mostrar su repulsa por el bombardeo de Guernica. Ese día Picasso contempló por primera vez una imagen del desastre. Era una fotografía en blanco y negro de un periódico francés en la que se observaba la ciudad vasca destruida. Fue su inspiración. A partir de entonces realizó decenas de bocetos del cuadro en un taller situado en la rue des Grans Agustins de París, hasta que terminó la obra.

picassoLa obra de Picasso nació de su dolor, de la ira y de la pasión, fue una acusación terrible contra el intento de establecer en Europa el dominio de la negación del hombre. En el Bombardeo de Guernica aparece un nuevo espíritu que no actúa desde el exterior del espíritu creativo sino desde el interior, es decir desde la vivencia específica del artista; actúa desde el interior de las maneras intelectuales cubistas, de la simbología del surrealismo, de las deformaciones expresionistas, refundiendo esta materia en una síntesis poética-formal superior. En Guernica cada signo, cada figuración tiende a la expresión del hecho; la deformación acentúa una verdad de las cosas. El toro, el caballo, la lámpara, el cuchillo, la flor, los personajes emblemáticos del drama, en la dilatada tensión de la imagen, asumen un sentido de implacable, universal condena de cualquier poder que destruye la integridad de la persona humana.

Pero en aquellos años Guernica significó también una otra cosa. En un periodo en que la teoría del arte, de la poesía como “ausencia”, había llegado a su punto máximo, Guernica fue la declaración perentoria del contrario, fue la demostración de cuánta historia, de cuánta presencia, de cuánta participación el arte podía y debía vivir.

Por todas estas razones Guernica, además de ser un fundamento de la historia moderna del arte, fue también una obra que ha tenido una gran influencia en la formación de la conciencia cultural de los intelectuales de todos los países. Era necesario, por lo menos para Picasso, empujarnos hacia analizar una obra como el Bombardeo de Guernica. De hecho esta obra completa positivamente el período de los movimientos de la vanguardia, recapitulando sus postulados formales y de contenido con una eficacia que no tiene comparación en todo el arte contemporáneo.  Desde entonces en adelante los problemas que surgirán de frente a los artistas no pudrían ser en términos de puro vanguardismo, sino que deberían necesariamente tender a superarle.

picasso 1Picasso concibe el arte sólo como un medio de expresión, absolutamente no como algo que tiene valor en sí mismo. En este sentido probablemente la mejor definición de Picasso nos la dio su amigo Manolo “Para Picasso la pintura no es que el accesorio”. De una forma desgarradora, explosiva, desconcertante, frecuentemente Picasso revela las contradicciones que están en la historia y dentro el ser humano de nuestra época. La obra de Picasso, por lo tanto, hasta el final, es la historia de cómo Picasso reaccionó a los acontecimientos que se pasaron alrededor de él.

“El arte” dijo Picasso “no es la aplicación de un canon de belleza, sino lo que el instinto y el cerebro conciben más allá de todos los cánones”. Por esta razón Picasso, partido del Cubismo, llegó a Guernica y más allá de Guernica.

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